Late Night Feelings

Pop – diese bestenfalls schleierhafte Bezeichnung – könnte auf ein zentrales Anliegen beschränkt werden: Liebe. Dieses Thema, egal, ob es dabei um das früheste Stadium geht, um wandelnde Gefühle und Zank oder gar um wildeste Leidenschaft, es ist seit mehr als 60 Jahren in den obersten Chartplätzen vorrangig. Es ist also keineswegs überraschend, wenn uns Mark Ronson ein Album ankündigt, das er mit insgesamt dreizehn Personen zusammengestellt hat, und dessen wichtigstes Thema „Scheidung“ lautet. Er erklärt wie aus eigener Erfahrung: „Ich habe einen Punkt erreicht, an dem ich nicht mehr in der Lage war, überschwängliche Musik zu machen.“ Der zum Superproduzenten gemauserte DJ hatte beschlossen, mit neun verschiedenen Sängerinnen zusammenzuarbeiten, darunter Angel Olsen, Lykke Li, 12 YEBBA, Alicia Keys und Miley Cyrus. Bei diesem kunterbunten Line-up kann man sich nur schwer ein kohärentes Ensemble vorstellen, auch wenn dies Ronsons Absicht gewesen war, der sagt: „Zum ersten Mal sollte das Publikum wirklich begeistert davon sein, dass das gesamte Album auf den Markt kommt.“ Seine erste Platte seit Uptown Special (2015) enthält eine Handvoll wirklich faszinierender Titel, insbesondere Late Night Feelings. Auf dieser sehr an die Seventies erinnernden Disco-Lounge Single präsentiert Lykke Li eine halb verspielte, halb melancholische Gesangsmelodie. Die vor allem in Indie-Pop-Kreisen bekannte Schwedin (Wounded Rhyme, I Never Learn) macht sich Gedanken über Schlaflosigkeit, Verlangen und Frust: I ask myself a million questions in the dark / I lay in silence, but silence talks. Die in einsamen Nächten erwachenden Ängste nach einer Trennung und der Retro-Sound des angloamerikanischen Beatmakers tauchen in True Blue auf, diesmal mit Angel Olsen. Die für dieses Symbol des Indie-Rock typische, gespenstische Stimme schwebt über einem eindringlichen Groove, der irgendwo zwischen Abba und The Alarm anzusiedeln ist: es handelt sich um eine der gelungensten und düstersten Kooperationen für Late Night Feelings. Der höchste Preis geht jedoch an das Feature Miley Cyrus in Nothing Breaks Like Heart. Der seit Wrecking Ball im Jahre 2013 größte Hit des Superstars ist eine Kombination aus Country, aktuellen Beats und Lo-Fi-Geigen für einen sad banger, der genauso viel zum Pop im Jahre 2019 beigetragen hat wie Dolly Parton; ein wahrhafter Triumph, der angesichts gebrochener Herzen den Schmerz, die Resignation und die Gleichgültigkeit so perfekt wie kein anderer zur Sprache bringt. Gewissen Songs wie Knock Knock Knock feat. YEBBA oder Find U Again feat. Camila Cabelo wurde nicht dieselbe Aufmerksamkeit oder Produktionsgewissenhaftigkeit zuteil… Das Resultat ist heterogen, aber es macht süchtig. © Alexis Renaudat/Qobuz