Caspar David Friedrichs "Wanderer über dem Nebelmeer" zeigt den Meister der düsteren Romantik in Rückenansicht im ostdeutschen Elbsandsteingebirge. Vor ihm eine undefinierte, graue und triste Landschaft aus Nebel, scharfkantigen Gipfeln, Abgründen und Schluchten. Nehmen wir nun an, Friedrich sei Anja Plaschg. Sie hat die kahlen Gipfel bestiegen. Und wer liegt tief unten in der Schlucht? Ich liege da, denn Plaschg hat mich da hinuntergeworfen. Das hat Friedrich aber nicht gemalt.
Es ist wider Erwarten nicht so schlimm, da unten zu liegen. Denn tief in der Dunkelheit wartet "Narrow", der Nachfolger ihres Debüts "Lovetune For Vacuum". So viel Herzblut und so viele Emotionen durchfließen das Werk, dass ihr mit dem Terminus bloße Unterhaltung absolutes Unrecht getan wird. Plaschg vertont die morbide Schönheit dunkler Romantik, den Komfort kalter Schauer und die Faszination von Vergangenem.
Sie mischt dramatisches Piano mit kalter, mechanischer Elektronik, dazu tönt ihre Stimme rau und herb, aber ungleich schön. Zumal sie herrlich instinktiv damit umgeht: In "Vater" schreit sie, einfach, weil der taumelnde Rausch der Emotionen es erfordert. Wut, Trauer, Taubheit - man kann viel hineindichten in die sich aufbauende Moll-Komposition. Die deutsche Sprache ist hier ausnahmsweise Instrument packender Eindringlichkeit und das erste Mal in ihrem Gebrauch. Plaschg steht uns quasi nackt gegenüber.
"Voyage, Voyage" ist das Cover des abgehangenen 80s-Songs von Desireless - und demontiert das Original zum altbackenen, dümmlichen Popsong. "Voyage / Et jamais ne reviens", entscheidet sie. Steht ihre Stimme hier noch im Fokus des Hörers, eilen ihr in "Deathmental" bereits mechanische Industrial-Anleihen zu Hilfe, die scheppernd und knarzend kaltes Chrom in den Gehörgang drücken.
Zwei gleichwertige Facetten der Plaschg, die, nachdem "Cradlesong", "Wonder" und "Lost" für hauchzarte Momente am Klavier sorgen, in "Boat Turns Toward The Port" fusioniert werden. Ihre drückenden Töne treffen auf einen schwermütigen Drumbeat. "Big Hand Nails Down" beginnt mit leisem Uhrticken, die bekannte Ruhe vor dem Sturm, bevor die Seite der anmutigen, aber bedrohlichen Königin in ihr hervorkehrt. Über allem erhaben singt sie kraftvoll ihre Zeilen, bevor das großartige Stück plötzlich blubbernd im Moor versinkt.
Als Album will sie es übrigens gar nicht verstanden wissen, es sei ein Songzyklus, entstanden als Denkmal für ihren verstorbenen Vater. Da hat sie wahrlich ein ganz prächtiges gebaut, eines aus schwerem dunklen Stein, mit tiefgrünem Moos überwachsen, aber von dunkel betörender Faszination.
Das ist nicht eben der konventionelle Begriff von Ästhetik - aber der ist in diesem Fall völlig egal. Wer mit so viel Anmut und Eigenart, im besten Sinne, seine Stücke schafft, der ist schön. Mörderisch schön, in jeder Hinsicht. Ich liege übrigens auch noch nach Verklingen der letzten Töne in der Schlucht. Anja Plaschg hätte Caspar David Friedrich bestimmt gefallen.
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